Reflexiones durante el semestre
Mi transcurso en la arquitectura
Decidir estudiar arquitectura es un riesgo que tomé sin estar segura de lo que hacía. Desde mis primeros días en el taller tratando de entender qué realmente era lo que decía el profesor hasta, hoy día han ocurrido muchos cambios como estudiante de arquitectura. En mis inicios sin saber cuán importante era me amarré a la idea de que mi trabajo hablara del concepto por el cual se basaba mi proyecto. En mi última crítica en mi primer semestre el jurado consideró mi trabajo como uno de los mejores y fue en ese momento que entendí que había hecho algo bien. Mi proyecto era uno que estaba muy amarrado al concepto y al precedente asignado. En mi segundo semestre de primer año ya sabía la importancia de transmitir eso a mi próximo proyecto, pero ya en este entonces se complicaba, ya que se trataba de una casa. ¿Cómo iba a mantener lo aprendido en mi primer semestre sin fuese literal? Ya en ese primer semestre me estaba dando cuenta de la complejidad de la arquitectura. No ha pasado mucho desde aquél entonces y puedo decir que sigo intentando descubrir cómo puedo llegar a que mi concepto pueda ser percibido en mi proyecto de la forma correcta, si puedo decirlo de esa manera.
Ahora en mi segundo semestre de mi segundo año se me pregunta qué deseo desarrollar como estudiante de arquitectura. Además de todas las destrezas y conocimientos que debo obtener sigo intrigada en la idea de poder diseñar arquitectura que lleve a otros a pensar en esa idea inicial que tuve y que sea un espacio en donde la persona pueda sentir algo, pueda ver algo y por ende sea una experiencia distinta. Por otro lado deseo seguir trabajando con mis diseños con formas orgánicas, pero implementarlas de una mejor forma a medida que avanzo en mis estudios en diseño. Entre las cosas que deseo implementar en mis diseños surge la intención de que al trabajar se tenga consciencia del ambiente, ya que es muy importante para mí que como seres humanos, mientras avancemos sigamos siendo conscientes de cada cosa que hacemos, que ese sea nuestro avance en la arquitectura.
Reflexión II
Narrativa gráfica
En el comienzo de cada semestre me pregunto qué diseño tendremos, y me surge la duda y la preocupación de si esta vez lograré hacer un buen diseño en clase. Siempre tengo la preocupación de si podré representar bien mi concepto, pero la verdad es que siempre me sorprendo al ver cómo preparan el curso de forma tal que llevan a que el estudiante pase por el proceso de diseño y que lo que haga vaya ligado con la intensión del mismo.
En los primeros días de clase ambos profesores nos han presentado ideas y formas de representar nuestros trabajos de diseño sin que necesariamente sean en planta y sección, lo que se conoce como dibujos técnicos. Me parece interesante el que se saque el espacio para hablar de estos temas, ya que muchas veces no entendemos los proyectos que se nos asigna o las tareas. Cada uno de los procesos por los que pasamos en la clase de diseño nos llevan a que nuestros trabajos de diseño sean unos que sí hablen de arquitectura, pero que esa arquitectura tenga un propósito y que lleve a conversaciones y cuestionamientos porque es ahí en donde toma valor el trabajo que realizamos.
Estas discusiones nos muestran otras herramientas que nos siguen preparando en nuestra carrera como diseñadores. Hoy día hay tantas formas de representar nuestras ideas, nuestro arte. Para este nuevo trabajo deseo mantener lo que ya había mencionado en la reflexión anterior, que lo que haga esté ligado a hablar de un espacio personal que me ha llevado a tener diferentes experiencias y deseo transmitir eso a través de lo que lleve a cabo.
Reflexión
Texto: Clasificar los rostros: hacia una fisionomía de la fachada/Discusión en clase
El ensayo muestra ideas sobre lo que es la piel de un edificio. El titulo lo presenta como ‘clasificar los rostros’, ya que presenta la idea de la fachada. Se menciona y cito “En el mundo nada es verdad o mentira: todo depende del cristal que se mira”, esto de Campoamor. Claramente se hace un referencia a que la fachada de un diseño no es el todo del mismo. Interrumpo el diálogo del ensayo para comentar que esta idea o este comentario acerca de la arquitectura me hace cuestionar cómo entonces podemos presentar nuestro diseño no solo mostrando esta idea de la fachada o dibujos técnicos que realmente no son entendibles para lo que serían los clientes. Pensando esto y cambiándolo con lo discutido en clase impulsa a que además de diseñar nuestro proyecto debemos pensar formas de mostrar la esencia del mismo de forma abstracta y entendible. Es importante que aquella primera imagen sea clara y muestre el concepto del espacio. Una mirada desde afuera no siempre habla de la calidad de trabajo que se realiza, es por esto que se debe pensar en la forma de presentar esa calidad de trabajo que se ha diseñado, ya que solo el diseñador sabe la esencia y el concepto del trabajo y eso debe ser transmitido de una forma abstracta.
Continuando con la idea de mostrar de forma abstracta la idea de nuestro diseño o proyecto, pensaba en mis intereses a la hora de adquirir algo que deseo. Muchas veces busco ‘reviews’ que sean precisos y muestren lo que el producto es en sí. Al hablar de las instrucciones que trae un objeto que recién se ha comprado es importante que el cliente pueda ver de forma clara aquello que va a trabajar. Tomo un ejemplo mencionado para ponernos en la situación que todos hemos estado. Es importante hacer ajustes que vayan acorde con lo que vivimos hoy día. Si al alcance de nuestras manos tenemos nuestro celulares en donde podemos realizar ya prácticamente cualquier cosa, es hacia eso a donde debemos dirigir cómo mostrar nuestros diseños, refiriéndome a la arquitectura.
Reflexión
Texto: Experiencias medidas y discusión en clase
En el texto se nos presenta la comparación entre la arquitectura y el cine. Se presenta de esta forma planteando algunos puntos, entre ellos se menciona esta idea de avance en la representación arquitectónica. Claramente este dato es uno que debe analizarse, ya que en la arquitectura hablamos de aspectos más espaciales comparando con el cine que se relaciona más a la idea a través de la cámara. He de mencionar esto porque la arquitectura envuelve cosas importantes como el recorrido, la luz, la espacialidad, por solo decir algunos. Estos igual se trabajan en el cine, pero no de la misma forma en como se trabaja en un diseño arquitectónico, refiriéndome a que ambos se relacionan pero uno se llama cine porque es cine y la arquitectura, arquitectura. A la hora de pensar en los temas que se han mencionado en el curso de diseño, la arquitectura es algo que requiere de adaptación. Personalmente puedo decir que es un trabajo más bien individual. Como diseñadores deseamos que nuestros diseños puedan ser vistos a tal grado como ese tiempo que se le dedicó al diseño del mismo (la intensión). Puedo añadir que al pensar en el trabajo que se está realizado sobre narrativa gráfica debo buscar mostrar esa espacialidad, esa idea de diseño de espacio. El principal objetivo es elegir qué deseo narrar del espacio para luego pensar en la forma en cómo puedo representar el mismo. El texto me permitió abrirme en cuanto a la idea de cómo representar mi espacio en el trabajo de diseño. Se dificulta en ocasiones entender lo que debemos hacer, pero luego se dificulta el cómo representar nuestra idea.
Reflexión
Texto: Drawing and Motive/Discusión en clase
La percepción del diseño
Se discutía en clase toda esta idea sobre el dibujo arquitectónico y las formas de representación arquitectónica. Toda esta discusión mostraba la importancia del surgimiento del mismo (desde sus inicios) hasta hoy día en donde nos cuestionamos qué dibujamos, cómo dibujamos y para qué dibujamos. Sobre arquitectura siempre se ha hablado de la importancia del dibujo, incluso es algo que mucho consideran al escoger la carrera, pero me cuestiono, ¿es eso arquitectura?. Como estudiantes de arquitectura debemos tener presente que arquitectura va más allá de lo que aprendemos en la Escuela o seguimos escuchando. Hoy día se aprecian tantas formas distintas de mostrar diseños, ideas, entre muchos otros. Otro punto a ser mencionado es que, como precisamente tenemos que trabajar en el ejercicio, debemos ser conscientes de aquello que queremos transmitir en cada detalle de lo que hacemos. Si hacemos un recorrido por sketches de proyectos arquitectónicos vemos que el arquitecto o diseñador busca mostrar algo a través de eso que hace. De igual manera lo que hacemos el fin debe ser a que se pueda ser entendible espacialmente, transmitir cosas que la persona no puede percibir. En clase se mencionaron diferentes ejemplos que se mostraban de manera creativa, digital (pensando en nuestra actualidad) y se mostraba aquello tal cual el diseñador quería transmitir. Tomando en cuenta esto se debe hacer una traducción de forma tal que aquél que ve el trabajo pueda comprender aquello que se quería transmitir.
Integración de la tecnología en el diseño
El uso de la tecnología se ha integrado de forma muy rápida en los últimos 20 años. Me he preguntado por qué muchas cosas que se hablaban en el pasado, ya fuese en películas o cuestionando ciertos objetos que tenemos no son vistas en la actualidad como se esperaba. Recién conversaba con una persona y hablaba de este tema, ambos concluimos que si hoy día no tenemos ciertas cosas que se esperaban tener es porque no son necesarias en nuestro presente. Reflexiono sobre esto, ya que pude relacionarlo con el tema que fue discutido en clase. Sucede que la tecnología busca la forma de facilitar y ayudar al ser humano para tener un estilo de vida más fácil, y que este sea de provecho. Entre algunos ejemplos mencionados en clase se habló de equipos que ayudaban a mostrar estudios y datos basados en las señales de redes, como también pantallas que permiten facilitar la comunicación, hasta objetos en lugares públicos que promueven el entretenimiento. La integración de la tecnología en nuestra sociedad debe ser pensada de esta manera, pensando en que deseamos poder tener experiencias distintas, hoy día con nuestro dispositivos móviles podemos ir a lugares a ver arte, hasta tener espacios para se pueda trabajar en espacios públicos, y como estamos trabajando en clase, presentar investigaciones, estudios y trabajos desde una perspectiva distinta buscando la forma de comunicar a la sociedad de la misma forma como todo se sigue conduciendo a comunicar, a través de la tecnología.
Contestando la pregunta que yo misma me planteo sobre qué aplicaré de lo recién pensado según la discusión del tema en clase, a la hora de trabajar mi narrativa gráfica tanto en el espacio escogido, como en el proyecto asignado es de vital importancia representar esa narrativa de forma actualizada, ya que estaríamos hablando el mismo lenguaje en el que vivimos. Además de la representación, la integración es otro aspecto que se debe tomar en cuenta a la hora de trabajar el diseño.
La idea de la realidad virtual
Se han mencionado diferentes medios que son nuevas opciones, por llamarlo de esa manera, para la representación de trabajos y propuestas de diseño. A través de las primeras semanas de clase se ha llevado a discusión y se ha replanteado toda esta idea de crear narrativas gráficas que nos ayuden a que se pueda entender nuestro concepto o idea de diseño. Diferentes ejemplos se han presentado, como han sido la representación a través de videos, dibujos, entre otros. Pregunto, qué sucedería si se combinara toda esta idea de lo virtual con nuestra realidad. Esto no pensando en las ideas que ya se habían planteado, sino en llevar a que se pierda la noción de qué es real y qué no lo es. Si pensamos este planteamiento sabemos que sí es real?, pero qué está ahí?, qué nos dice?, qué nos plantea?. Esta fueron las interrogantes que me surgieron al ver el video presentado en clase. En el video se muestran diferentes medios y técnicas que se utilizan para mostrar ideas que confunden inicialmente al espectador, esto llevando a pensar qué es lo que se está viendo, qué es parte (real) y qué no lo es. Con toda esta idea de la integración de realidades virtuales se comienza a plantear una nueva forma de representar nuestros trabajos arquitectónicos, lo cual hace que se lleve la representación de diseño de una forma que sea más directa e incluso más interactiva.
Hablando de la tipología ‘media common’ en la realidad actual
La arquitectura es un medio que ha sido utilizado desde sus inicios para suplir una necesidad del ser humano. Hoy día pensamos qué es lo que el ser humano necesita y de qué manera podemos ajustar nuestros diseños a seguir supliendo a trabajando con necesidades que no cualquiera las notaría o las consideraría como esencial, pero lo es. Hoy día se deben crear espacios en los que las personas puedan reunirse a trabajar, tener un ambiente de trabajo distinto y que sea accesible. Actualmente vivimos en una realidad distinta en la que nos enfrentamos a una pandemia y comienzan a surgir diferentes necesidades. Hoy muchos trabajan desde casa y se ha mantenido un estado que no es saludable y por lo tanto ideas y desarrollos de proyectos no se manejan con la capacidad que podrían manejarse. Con la discusión en clase y con el ensayo pensaba esto, pensaba en cómo se pueden seguir creando espacios que tengan un valor y se adapten a nuestro estilo de vida actual. La integración de la tecnología es esencial tanto en el proyecto como en la presentación del mismo. El ajuste a nuestra nueva realidad y el avance tecnológico es esencial para seguir hablando el mismo idioma. Estos son temas que se han discutido en las pasadas reflexiones e insisto en que sea algo que esté presente a la hora de crear y presentar trabajos de diseño. La interacción de persona a persona es muy esencial para la salud emocional y el buen desarrollo de ideas, planes, actividades, como muchos otros. La pregunta sería, ¿cómo tomamos todos estos datos, todas estas ideas y las ajustamos a nuestra nueva realidad como sociedad aportando a un estilo de vida que promueva el crecimiento y el desarrollo, juntando lo que se vivía antes de la pandemia y después de la pandemia?
Reflexión: Comentarios sobre narrativas gráficas
En clase hemos visto cómo pueden crearse diferentes narrativas gráficas relacionadas a una sola cosa. Todos podemos mirar un mismo objeto y tener diferentes percepciones del mismo. Es por esto que me parece asombroso el cómo todos en clase podemos hablar sobre diferentes cosas acerca del pabellón. Elizabeth, por ejemplo decide trabajar con las tres versiones de pabellones que hay. Su idea es mostrar esas diferentes versiones y con todas las diferentes características que tienen en diferentes países. Me parece una idea muy interesante que no había pensado y me permite ver el pabellón desde otra perspectiva. Otro compañero hablaba de las ondas sonoras y cómo analiza las mismas. Esta información me parece bastante importante e interesante ya que nos permite ver de otra manera el pabellón. Hablando de esto, si nos sentáramos todos los compañeros de clase a presentar nuestros trabajos a una persona que no conoce nada sobre el pabellón le permitiríamos ver el pabellón de tantas formas distinta, es por esto que creo que trabajar con narrativas gráficas es una idea importante que se debe aplicar a nuestros trabajos de diseño.
Narrativa gráfica: Versatilidad y ambientación
El pabellón BMW Guggenhim es una gran idea que permite el compartir comunitario, el desarrollo de actividades, y un espacio para compartir y desarrollar ideas. Su idea estructural es muy curiosa, ya que todo el sistema estructural y de uso de mantiene en la parte de arriba. Como narrativa gráfica deseo poder mostrar diferentes actividades que se desarrollan en un día en donde mostraré cómo se puede ambientar y cambiar el espacio según la actividad. Dependiendo la época del año, el día, la hora y la actividad este espacio puede ser transformado completamente. Desde los sistemas de iluminación, pantallas, sonidos, el almacén de diferentes mobiliaros permiten crear diferentes perspectivas en el mismo lugar. Su estructura es una liviana que brinda todo el espacio para el desarrollo de actividades.
Como resumen, mi idea será mostrar cómo en medio de dos edificios se ensambla una idea de proyecto que contribuye con el compartir y desarrollo como comunidad. Comenzando por la simetría y ritmo de ensamblaje de la estructura, como la idea de cómo nos preparamos para nuestro día, hasta la primera hora del día en donde se presenta la primera actividad o evento, igual a cómo nos preparamos para las diferentes actividades del día. Utilizaré el uso de sombras, sistemas de uso, actividad humana desde una misma perspectiva que pueda mostrar el transcurso de un día en este pabellón.
Conferencia hormigón
En la conferencia se mencionan detalles que nos mostraron la importancia de conocer los elementos, propiedades y manejo del hormigón. Como arquitectos debemos conocer detalles importantes de los materiales que trabajamos para asegurarnos de que el trabajo se realiza es tal cual como arquitecto lo diseñó. Se hace mención de cosas que se han visto que realizan trabajadores que afectan cuán eficiente puede ser el hormigón, que es lo que uno espera cuando lo elige como material de construcción. Una característica importante que tiene el hormigón es la gran flexibilidad que tiene para el diseño, desde curvas, hasta los detalles más pequeños pueden realizarse con un molde bien hecho. Los componentes de este material varían, en especial en Puerto Rico por ser una isla. Los factores que afectan el cemento son el sol, el sereno, la vibración, el manejo y la administración. En un estudio se muestra que el 60% de las ocasiones en las que no sale bien la idea inicial con el hormigón es por no saber leer bien los planos. Además de esto, según sea el trato hacia el hormigón puede hablar de la reputación del arquitecto. Mencionando todos estos puntos me parece que es esencial que el arquitecto esté más allá de su trabajo supervisando y asegurándose de que el trabajo sea un hecho correctamente, ya se esto puede tener futuros daños y afectar al cliente, como también a la reputación y trabajo del arquitecto.
Reflexión ensayo: 'Building the drawing'
El ensayo habla principalmente de cuán ligado está la arquitectura del dibujo, por no decir lo esencial y vital que es para el diseño arquitectónico. En múltiples ocasiones se recalca lo imposible que podría ser el hacer arquitectura sin dibujar. La arquitectura es el conjunto de lo físico y lo psicológico, de lo cual se hace mención. Entre tanto la arquitectura, como la pintura y la escultura son los tres tipos de artes visuales. Ya pensando esto sabemos que la arquitectura -es- arte. Decir lo contrario sería hablar de otra temática, ya que si dijese lo contrario me referiría a otro tema. En muchas ocasiones a pesar de utilizar como medio el dibujo para la representación de ideas y trabajos arquitectónicos, estos no muestran de manera completa y clara esa idea del arquitecto o diseñador. El dibujo puede ser utilizado desde las ideas iniciales de diseño, hasta los dibujos técnicos que son necesarios para explicar las fases y detalles más técnicos del mismo. Incluso, si se trabajasen esas ideas iniciales de diseño de otra manera que no sea a través del dibujo, es necesario el dibujo en las próximas etapas, ya que son la forma de plasmar detalles técnicos para la construcción del mismo. Los sentidos son los que nos permiten percibir cosas, en este caso consideramos como esencial al vista. Comento y difiero al mismo tiempo, ya que aquellos que tienen dificultades para ver o no ven deberán percibir y tener de forma facilitada la misma oportunidad de apreciación hacia el diseño. Pero continuando con el comentario de la vista como uno de los principales sentidos, ésta debe ser vista en el proyecto, como también en la representación del diseño. Con esto podemos concluir llevándonos la idea de la importancia del dibujo como medio para la representación arquitectónica, ya sea para la representación abstracta, como los dibujos técnicos en el diseño arquitectónico.
Reflexión: Propuesta “media commons”
La idea para diseñar este espacio es tomar en cuenta lo aprendido y lo que tenemos del laboratorio BMW Guggenheim. Mi narrativa gráfica trata sobre la idea de mostrar un día en el laboratorio en donde se muestra la versatilidad del espacio, esto mostrando desde horas tempranas en la mañana, hasta la noche en donde transcurren una serie de actividades y se aprecia cómo se transforma este espacio.
Como idea para la propuesta de diseño del espacio deberá ser uno que permita estar en contacto con la naturaleza, como también permita tener su lado privado. Propongo esta idea, ya que siempre se ajusta un espacio a una población de personas, pero mi intención es que este sea un espacio en el que se pueda aprender según sea la preferencia de la persona. Siempre he creído en que no todas las personas deben ser enseñadas y evaluadas de la misma manera, ya que cada cual tiene su propio proceso de aprendizaje y trabajo. Del laboratorio Guggenheim tomo esta idea de lo versátil y dinámico que puede ser este espacio. Mi intención con el diseño es que no sea un espacio completamente estático, que los muebles sean versátiles. Como ejemplo puedo decir que las mesas puedan ser usadas como paredes divisoras que permitan que un espacio sea más privado. La integración de la tecnología es una parte importante. Como había mencionado antes personalmente para aprender necesito mi propio espacio y mi propio tiempo. Es por esto que si se fuese a dar una conferencia la idea es que la persona tenga la opción de verla a través de su dispositivo móvil con audífonos, unirse con colegas a anotar sus ideas o estar presente en el área de la conferencia. De esta manera se estaría ayudando a personas como yo que muchas veces necesitan concentrarse solas y a su tiempo, o discutir notas en grupo, por mencionar solo un ejemplo.
Comenzando las variaciones para el ‘media commons’ y discusión en clase
La idea de este semestre es que cada trabajo que hemos realizado nos dirija al trabajo final. Primero comenzamos entendiendo qué es una narrativa gráfica y las diferentes formas de representar nuestros proyectos. Luego de haber entendido y realizado la narrativa gráfica del BMW Guggenheim Lab en Nueva York pasamos a desarrollar un ‘media commons’, el cual sigue la idea de nuestro proyecto de narrativa gráfica. La idea es que en este proyecto es que tomemos la narrativa del primer proyecto y el modelo trabajado para diseñar este nuevo espacio. En clase se discutieron diferentes métodos para lleva a cabo el desarrollo del diseño. Se mostró cómo podíamos comenzar haciendo repeticiones del edificio y tomar la forma del mismo para el diseño del ‘media commons’. Elizabeth Quiñones pudo entender desde el principio lo que debíamos realizar y comenzó haciendo repeticiones de los dos pabellones estudiados, de esta manera realizó diferentes variaciones de formas tomando en cuenta su narrativa gráfica. Como mencioné en la reflexión anterior, la idea de mi proyecto la tengo bastante clara, me toca proceder a realizar estas variaciones hasta encontrar la forma de representar la idea de variación, ambientación y versatilidad del proyecto uno.
Presentación Media Commons
Durante la discusión en clase se ha mencionado la intención de crear un espacio que sea uno de enriquecimiento educativo. Se ha buscado reflejar la narrativa gráfica del Guggenheim y traducir lo narrado en nuestra propuesta en el modelo de media commons. Cada estudiante creó variaciones de este pabellón buscando crear espacios que cumplan con el programa que se ha estado trabajando. Elizabeth trabajó en su narrativa las dos perspectivas de los dos pabellones y traduce en su proyecto esto diseñando un espacio central con gradas que ingeniosamente mantiene circulación alrededor creando estos otros espacios de estudio individual que fácilmente permiten tener conexión con las diferentes áreas del proyecto y una vista en todo momento hacia el área principal de conferencias. Añade vegetación alrededor manteniendo la idea de uno de los pabellones trabajados en su narrativa. De igual forma Sofía trabaja con una forma bastante creativa que le permite crear espacios para la danza aérea, como propuso en su narrativa, como a la vez tener los espacios de estudio privado y colectivo. Menciono ambos ejemplos porque considero que hicieron una muy buena traducción de su narrativa gráfica y su proyecto funciona muy bien para lo que se ha propuesto.
Ensayo sobre el fragmento
Para hablar de lo entendido y obtenido de la lectura utilizaré algunos textos recopilados del ensayo. Se debe pensar la obra de arte como una definición, esto es entonces una totalidad. Hablar del arte es tener presente el concepto de belleza y lo bello está definido por una cierta totalidad. Como ejemplo he de mencionar nuestros cuerpos, estos se ajustan a una totalidad, pero igual se fragmentan adecuadamente. El fragmento es la parte de la totalidad de la obra de arte. Esto implicaría, según Adomo, que hay una relación entre lo que es ´parte´ y lo que es ´todo´, el todo se fragmenta. Solo porque las partes están ajustadas al ´todo´ en su obra preformada por ella, se logra identidad y el equilibrio. Pensando esto se ha de saber que lo fragmentado regresa porque es parte de aquél ´todo´.
Proyecto 3
La intención para la formación de este tercer proyecto del semestre es mantener la misma intención del media commons. Deseo seguir la misma intención de ese segundo proyecto que surge de la narrativa gráfica trabajada como primer proyecto del semestre. En la narrativa gráfica muestro la versatilidad del BMW Guggenheim a través de un día utilizando como medio la luz y la sombra. En el proyecto dos desplacé las piezas que dupliqué para de esta manera mantener el espacio central de conferencias y tener espacios para las diferentes actividades que se dan en este espacio. Es importante utilizar la luz en el espacio, es por eso que tomaré en cuenta la luz, como hice en el proyecto dos para este tercer proyecto manteniendo la formación de diferentes espacios para que siga la idea de crear espacios para diferentes actividades.
Reflexión lectura: "Means of Egress"
En la lectura se nos presentan elementos importantes que debemos tener presente en cada uno de nuestros diseños. La circulación en un espacio es un elemento muy importante. Lo que diseñamos y trabajamos son estructuras que van a ser habitadas por personas y es por esto que debemos tener presente la importancia de conocer las mediadas de seguridad y aplicarlas a nuestro diseño. Nuestros diseños se basan en conceptos e intenciones específicas y esto debemos hacerlo parte de las medidas necesarias que deben tomarse. Siempre se debe pensar que puede ocurrir una emergencia y es un punto que debe estar muy presente a la hora de diseñar. Luego de haber reflexionado en esto es un punto que debe ser parte de mi diseño y mis diseños futuros.
Reflexión final: Autoevaluación y evaluación del curso
En enero del 2021 comencé mi segundo semestre de segundo año online. Por los pasados semestres comenzaba el semestre algo ansiosa, ya que tomar diseño online ha sido un reto y me ha afectado física y emocionalmente. Siendo completamente honesta puedo decir que la organización del curso con ambos profesores fue muy bien para la situación actual en la que vivimos. Tener 12 horas de diseño, hacer presentaciones para cada clase (a diferencia de las clases presenciales que uno llegaba con su trabajo sin tener que hacer en todo momento una presentación formal o finalizar un trabajo). Tomar todas las clases frente a un a computadora, para luego estar el resto del día trabajando en la computadora por la clase de diseño ha sido algo que ha afectado a todos los estudiantes de arquitectura. La forma en como se organizó el curso permitió que se llevara el curso de una forma más efectiva y agradable, ya que se dejaba el espacio para poder trabajar a un ritmo correcto. Como punto para mejorar puedo decir que se pueden coordinar mejor las fechas de entrega y comienzo de nuevos proyectos, ya que considero que se le dedicó mucho tiempo al primer proyecto y en el último se tuvo muy poco tiempo para desarrollarlo. El profesor Rafael hizo un excelente trabajo dando críticas y con los tutoriales. El profesor Isado utilizaba un método de dar crítica y abrir nuestra mente mediante presentaciones y reflexiones que de igual manera considero efectivas. Me hubiera gustado poder haber tomado tutoriales para renders y más tiempo para hablar de boards y selección de imágenes, como también maqueta en el fablab, pero sé que no fue posible por el tiempo. Pienso que aprendí bastante este semestre y la forma en como se llevó el curso permitió que fluyera de una forma más fácil el diseño del proyecto final.